Оглавление:
Искусство многогранно, и за тысячи лет своего развитие оно приобрело различные формы и направления. Но самой популярной и востребованной, без сомнения, была и остается живопись.
Искусство маслом
Многие гении кисточки и мольберта предпочитали писать именно маслом. И тому есть немало причин:
- мазок масляной краской позволяет получить интересный и плавный переход, выполнить аккуратное смешение цветов, более точно и достоверно передать игру светотени и объемность предмета, например, выбранная среди прочих техник рисования живопись маслом натюрморт позволит выполнить более реалистично;
- масло в отличие от акварели и гуаши не растекается и не наплывает на соседние участки холста, предотвращая ненужное перемешивание оттенков;
- масляные холсты самые «живучие» и при правильном хранении работы, написанные маслом, могут сохранять свой первозданный вид сотни лет.
Краски не только имеют богатую цветовую палитру благодаря используемым в производстве пигментам, но хорошо смешиваются между собой. Живопись маслом для начинающих художников откроет массу возможностей по изучению техник рисования и приемов воссоздания композиций на холсте.
Материалы необходимые для рисования
Стоит отметить, что масляные краски нетоксичны, не пахнут и полностью безопасны для человека. Но имеют одну особенность – длительный срок сушки расписанной поверхности. И чем толще слой краски, тем больше она сохнет. Поэтому работать с этими материалами лучше всего в отдельной комнате, где холст может нормально высохнуть. Поскольку на протяжении сушки рисунок можно по неосторожности смазать и незаметно исправить оплошность не получится.
Чтобы начать изучать живопись маслом для начинающих потребуется приличный арсенал инструментов и материалов:
- Краски. Что касается минимального количества цветов, то тут вопрос решается в индивидуальном порядке. Оптимальным может быть приобретение набора из 10 туб, или же возможна самостоятельная компоновка палитры. В этом случае понадобятся белила, любой желтый оттенок, красная или коралловая краска, краплак или кагаранс (винный цвет), синие оттенки (лазурь, ультрамарин или кобальт), коричные оттенки охры или марса, сажа газовая или виноградная кость, зеленые цвета (зеленый ФЦ, изумрудная зелень). Дальше уже по желанию, но следует учесть, что многие оттенки нельзя получить смешиванием цветов.
- Кисти. Предпочтительны кисти из натурального ворса – белки, колонка или щетины, но допускаются и синтетические. По форме они могут быть плоские, круглые или скошенные. Кисти при работе не моются, поэтому их должно быть в достатке.
- Мастихин или лопатка для перемешивания и подготовки краски.
- Масло художественное или растительное фильтрованное и рафинированное.
- Палитра.
- Холст и мольберт. Кстати, можно сделать мольберт своими руками.
- Лак.
Хранятся инструменты в этюднике или специальном коробе. Важный момент: кисти после окончания работы водой мыть нельзя! Они промываются маслом, так, чтобы избежать надлома ворсинок, и уже вымытые хранятся в керосине.
Современная живопись маслом
К художникам с известными, «громкими» именами, предпочитающим работать по холсту маслом, можно причислить В. Рыбакова, П. Редькина, В. Антипенко, М. Гаврилова, Х. Фахрисадата, А. Кожевникова, А. Качину, А. Шадрину, Н. Крица. Современная живопись маслом позволяет не только запечатлеть объекты природы или повседневной жизни, но и окунуться в абстракционизм или портерное искусство. Использование химических реагентов и закрепителей изображения может достичь эффекта старины и легкой затертости.
Живопись маслом популярна уже не одно десятилетие, позволяя мастерам и начинающим окунуться в мир красоты и стать его частью.
А Вы знакомы с техникой живописи маслом? Поделитесь своим опытом в комментариях.
